我相信每個家長都幻想過孩子長大之後可能具備哪些才藝，我也不例外。我們心懷期待、默默觀察、暗自揣度，焦急地等待一個驚喜，告誡自己：“要學會引導、引導，不要壓力”。可是，在藝術這個看似“飄逸”又需要吃苦的領域，到底該如何引導呢？我相信每個家長都幻想過孩子長大之後可能具備哪些才藝，我也不例外。我們心懷期待、默默觀察、暗自揣度，焦急地等待一個驚喜，告誡自己：“要學會引導、引導，不要壓力”。可是，在藝術這個看似“飄逸”又需要吃苦的領域，到底該如何引導呢？
去年雙十一的時候，女兒果果一歲多，我給她入了一個磁力畫板，開啓了用畫筆探究世界的旅程。
最開始的時候，果果喜歡用磁力板附贈的各種形狀的磁石抓板劃來劃去，我握着她的手教她控制力度，學習“蓋章”。看到自己能創造圖形，她的小臉上顯出驚喜的笑容，一邊蓋章一邊嚷嚷：“方的！圓的！五角星！”我隨手塗鴉，她就學着用磁力筆在畫板上劃拉。看着一團亂麻的線條，我問：“你畫的是什麼呀？”“果果畫的是大金魚！”“哦！這是魚呀，畫得真好！”
從那時候起，我就開始準備和繪畫相關的繪本，時刻準備着和她一起讀。《The day the crayons quit》《The dot》和《點和線》是其中我最喜愛的三本。
《小蠟筆大罷工》
不要讓眼前世界束縛你
《小蠟筆大罷工》的作者，是我曾經向大家介紹過的《Lost and found》作家Oliver Jeffers的作品。我先入的英文版，後來又購入了國內的翻譯版。這本書曾榮登《紐約時報》童書暢銷榜第一名。
故事的標題從一開始就抓住了我的心——小蠟筆大罷工，他們爲什麼罷工呢？最後又是怎麼解決的呢？我和孩子一樣充滿了疑惑，迫不及待打開書來尋找答案。
小蠟筆們覺得過得不開心，並且寫了厚厚一疊信給小主人鄧肯。
我們跟隨鄧肯的視角，打開這些信才知道，原來每個顏色的蠟筆都有不同的煩惱。
例如，紅色蠟筆覺得自己又畫消防車，又畫蘋果、草莓，連假期都在畫聖誕老人不能休息，他累壞了。
米黃色蠟筆討厭地位比棕色蠟筆低，因爲鄧肯總是用棕色來畫小馬和小狗，只用米黃色畫土耳其食物和小麥，這不公平！
灰色蠟筆在抱怨他總是被用來畫鯨魚、河馬這些大傢伙，他想畫小東西喘口氣兒。
白色討厭自己被當成不存在。
黑色不喜歡只被用來當輪廓線，爲什麼不試試黑色的沙灘球或者彩虹呢？
黃色和橙色在鬧彆扭，他們都覺得自己纔是太陽的顏色。
藍色因爲被用來畫海洋、河流、雨滴、雲朵和藍天，現在變得又短又粗，連包裝盒外面是什麼樣都看不到了。
粉色特別傷心，說：過去一年中你都沒用過我，你覺得我是隻有女孩採用的顏色嗎？你能不能偶爾也畫一隻粉紅色的恐龍、怪獸或者牛仔呢？
看完了大家的這些信，鄧肯決定再畫一幅畫，讓所有的蠟筆都感到高興。當鄧肯把他新畫的畫交給老師的時候，老師獎勵他一張“很棒”的貼紙。
這本書讓我回想起自己的童年。
如果沒有以文字爲生，或許我會成爲一個癡迷作畫的“匠人”。我從小就非常喜歡並擅長畫畫，從記事起，只有有筆有紙就會不停地畫，哪怕沒筆沒紙，我也能去院子裏撿小石頭在地面上畫。
小學二年級的時候，老師推薦我去少年宮學習。但開課第一天，我就懵了——母親給我報名的是我完全不瞭解也不喜歡的國畫班。一向習慣天馬行空畫幻想畫的我，很快就被工筆白描的一板一眼磨盡了興趣。
別人的竹子都是綠的，我畫的是藍色的，別人的麻雀灰突突的，我的麻雀有彩虹樣耀眼的羽毛……母親看着“不思進取”的我非常着急，老師搖搖頭“這孩子成不了大器”。三方相看均生厭，最後都放棄了。
後來我旅居法國，研習藝術史，暢遊歐洲各地的美術館，心智越打開，越爲自己童年接受的教育惋惜。那些我曾經被強迫接受的“最正確”的概念——天空就是藍色的，樹就是綠色的，只有小鳥能在天上飛，魚兒必須在水裏遊，看似教會了我所謂“常識”，卻永遠地關上了更重要的一扇大門。
和孩子一起共讀這本書時，我講着那些小蠟筆的抱怨，期待她能漸漸學會傾聽和理解別人，而更重要的是，提醒她在成人那些老套規則之外的世界，不要讓眼前的事物和固有的條條框框束縛你的心。
《小蠟筆大罷工》的最後一頁，對比之前普通、沉悶的用色，鄧肯的新畫作爲我們呈現了一個奇思妙想的世界。認知世界的過程一定要以犧牲想象力爲代價嗎？當然不。看着自己早已喪失的“魔力”在女兒身上一點一點像復甦一樣顯露出來，我愈發想要爲她守住這扇大門，門後還有一個五彩斑斕的異世界在等着她去照亮——打破思維的界限，你的心有多廣闊，世界就有多絢爛。
《The Dot》
誰說你沒有天賦？同樣是從繪畫聊起，這本《The dot》的故事格外曲折，因爲主角是個根本不喜歡畫畫的小女孩。
我手上的這本《the dot》收得比較早，是2003年版，已經有些泛黃了。
藝術課下課了，Vashti像粘在椅子上一動不動，她的畫紙一片空白。
老師看了看空白的畫紙：“啊！暴風雪中的一隻北極熊！”
Vashti說：“我不會畫畫！”
老師讓她隨便畫個什麼。Vashti發脾氣一樣在畫紙中間點了一個點。
老師仔細看了看，“Hmmmmm~~~~簽名吧。”
下一週，Vashti一走進教室，就看到畫的那個點被鑲在金色的畫框裏，掛在老師的辦公桌後面。
“我能畫得更好！”她打開了自己那和從來沒用過的水彩筆。
Vashti畫啊畫，一個紅點，一個紫點，一個黃點，一個藍點。她發現混合藍色和黃色就能得到綠色。她就一直這樣嘗試，畫了許多顏色的許多點。
她越畫越大。她還能用空白畫出一個點。
在幾周後學校的藝術展覽上，Vashti的《點》系列獲得了大家的強烈反響。
一個小男孩說：“你真是偉大的藝術家，我要是能畫畫就好了。”
Vashti說：“我打賭你肯定能。”她給了男孩一張白紙，讓他畫。
然後她看着男孩的塗鴉，說：“請簽名吧！”
第一次看到《The dot》這本書時並不起眼的。畫面留白很多，用色簡單，直觀印象上對孩子的吸引力沒有那麼強。但細讀下去，我卻被深深觸動了。
一個原本不會畫畫的孩子（或者說自以爲不會畫畫）、煩惱交不出作業的孩子，最後竟然能用各種各樣充滿創意的畫開一個展覽，而且她的作品的確充滿創意、富有魅力，還有什麼樣的逆襲比這個更精彩？
作者的大膽創想，讓我們看到從一個單調的“點”發散，可以生出千變萬化的可能。而故事裏讓我印象最深刻的是老師的處理方式，在面對孩子說“我不會畫畫”的一張白紙時，她能啓發學生說“這是暴風雪中的一隻北極熊”，甚至面對學生“故意作對”一樣只畫了個點的情況，她仍在想辦法激勵孩子拿起畫筆。Vashti何其幸運，遇到這樣一位教育者，讓她從一個自暴自棄的小屁孩成長爲一個小小“藝術家”。不僅如此，在故事的結尾，Vashti從一個“被引導”的角色，變成了一個能夠去啓發和引導他人的人，將積極的世界觀傳遞下去，這真是件了不起的事情。
和孩子一起讀繪本，格外能體會到那句“育兒先育己”。在孩子急躁、發脾氣的時候，我都會一遍一遍用這個故事自省：當一個有智慧有態度的媽媽，一件小事足以扭轉未來。
附上視頻版，可以直接播給孩子聽英文：
《點和線的故事》
朋友越多，世界越美最後這本《點和線》，簡直是讀完以上兩本之後必須的延展閱讀。這本來自法國的繪本充分展現了法國人由小見大、創意十足的生活哲學和美學。
一天，一個點和一條線相遇了，它們決定一起做遊戲。
可以做蹺蹺板，可以做樂器，
還可以做蝸牛，但一會兒就轉暈了頭。於是圓點靈機一動，請來了許多朋友。
可以變成花朵、麥穗。線也要叫上朋友。
大家一起玩兒，比從前更熱鬧。要是能一直玩下去有多好！大家團結起來，蓋一座城！城市有了，他們又給國外的朋友寫信。
沒過多久，來自五湖四海的朋友都來了！
大家在一起創造出新的色彩。
這纔是美麗新世界！
在讀過《The dot》之後再讀《點和線》這本書，讀起來像不像Vashti筆下正在描述的世界呢？一個點和一條線，看起來有多麼簡單，卻能產生無窮的變化，甚至締造整個世界！這就是我喜歡法國繪本的地方，在不同的維度都能挖掘出不同意義。簡單舉例：
1、比起前兩本，更適合低齡寶寶閱讀。從孩子出生開始就可以看黑白對比色，寶寶6個月以後學着看圖識物，爸爸媽媽指出點和線組成的圖案，寶寶來認出物體。
2、等孩子再大一些，可以發散思維做親子互動。例如，點和線還能畫出什麼圖形、動物？加上色彩怎麼樣，會產生什麼變化？
3、往更深層次挖掘，可以引導孩子理解世界由點到線、由簡到繁的組成規律，豎立從小事做起、積累成大事物的世界觀。
4、事實上這本書也在談及朋友的重要和美好，鼓勵孩子多交朋友，體會“獨樂了不如衆樂樂‘’的道理。
一個點可以創造整個世界，一盒蠟筆可以畫出奇思妙想，所以千萬不要告訴孩子天空是藍色的，等待他幫你揭曉答案吧！
