和張規臣水墨梅五絕其一翻譯賞析，這首詩是宋代詩人陳與義寫的一首詠梅花的詩，詩人用無鹽、桃李襯托梅花美在骨子裏的本質，下面一起來賞析下吧。
和張規臣水墨梅五絕·其一
宋-陳與義
巧畫無鹽醜不除，此花風韻更清姝。
從教變白能爲黑，桃李依然是僕奴。
翻譯：
把無鹽畫再美也除不去她本身的醜，梅花在畫家筆下更加秀美是因爲它本身就有風韻。
即使把自然中的白梅處理成墨梅，桃花、李花依舊只能對梅花俯首稱臣。
註釋：
張規臣，字元東，陳與義的表兄。他爲一位人稱花光仁老的和尚所畫的墨梅題了詩，這是陳和作。
無鹽：亦稱“無鹽女”。即戰國時齊宣王后鍾離春，爲人有德而貌醜，因是無鹽人故名無鹽，後常用爲醜女的代稱。
清姝：秀美。
從：同縱。從教：縱使。
賞析：
這首詠梅詩側重寫墨梅花風韻清姝。其中“巧畫無鹽醜不除，此花風韻更清姝。”結合此畫爲水墨畫來看，“巧畫”其實是指色彩斑斕的彩繪。彩色斑斕的彩繪也無法除掉無鹽的醜，但是，水墨畫中的梅花之風韻卻更加清秀美麗。此句，其實說出了水墨畫的藝術特質：追求神韻的表現，而不是外在。也就是其四詩句中的“意足”。
“從教變白能爲黑，桃李依然是僕奴。”其實，在宋朝，梅花已經成爲了一種高潔品格的象徵、符號，宋朝的很多文人騷客都喜歡梅花，也正是因爲如此，比如王安石的《梅》，還有林逋的詩歌中的梅，當然還有後來南宋的陸游的詠梅。此句說縱然水墨畫中的梅花變成了黑色，但是畫家將梅花的高貴品格特質表現的淋漓盡致，在氣質神韻上，桃李只能作爲梅花的僕人。
詩人從氣質神韻的角度欣賞畫作，眼光獨到，可以說，開啓了欣賞畫作的一個廣闊的天地。同時，也是對畫作精當的理解、最大的褒揚，對畫家刻骨的高超畫技的讚歎。
整首詩，誇讚畫作不追求外在妖豔，而注重內在精神品格的表現，這又和梅的精神氣質相切合。
