音樂手抄報簡單又漂亮，音樂是一種陶冶情操的抽象性的物質，我們對於音樂的喜愛是與生俱來的，每個人都有自己喜歡的音樂，音樂能帶給人特別的感受，我們也熱愛音樂。
手抄報一：西方音樂
西方音樂史是指西方音樂的發展歷程，詳細的時代可分爲：古希臘羅馬時期的音樂，中世紀時期的音樂，文藝復興時期的音樂，巴洛克音樂、古典主義音樂﹑浪漫音樂，現代音樂等等。
宗教音樂時期
歐洲的古典音樂是在中世紀的伊利莎白時期發展而來的，這個時期的音樂主要以格里高利宗教音樂占主導地位。
當時人們對於基督教的崇拜和信仰完全不像這樣。中世紀時期的歐洲教會的權力要高於國家和一切的社會形勢，宗教是直接影響到政治和音樂的。所以當時的音樂只是純粹的宗教用途，在教堂中演唱，並沒有樂器伴奏，但這個時期的音樂卻對後來的音樂發展起到了非常重要的作用。
文藝復興時期
到了1450年後，歐洲進入了文藝復興時期，因爲當時歐洲政治不穩定，教會的威信與勢力已經逐漸減弱，資產階級也開始萌芽。爲了適應當時社會的發展和人們的新思想，在音樂、文化各個領域中都開始了文藝復興運動。在這個時期中，歐洲的傳統音樂開始成型。音樂在這時也不只有宗教音樂，世俗音樂也開始產生，各種樂器也產生並豐富了許多，爲即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。
巴洛克時期
巴洛克時期（約1600年—1750年）是古典音樂早期的一個重要形式，這個時期的音樂以復調音樂爲主，華麗且複雜。雖然巴洛克音樂已經突破了宗教音樂完全的秩序和純真的表現，變得更加豐富了，但是在整個古典音樂的發展中，這個時期的音樂仍然受着很多宗教音樂的影響，透露出一種嚴謹的氣息。不過巴洛克時期的音樂相對於之前的音樂形式更加自由化了，各種音樂類型的出現以及樂器的成熟，使這個時期的音樂充滿着一種特殊的氣息，爲後人所追捧。
在巴洛克時期的音樂家們是比較多的，並且相對現代的音樂家來說也要多產得多。在巴洛克時代最重要的人物應該是亨德爾、維瓦爾第、巴赫三位音樂家。亨德爾和巴赫都是以那個時代的鍵盤樂器管風琴和羽管鍵琴見長，但作曲形式稍有不同。亨德爾在歌劇方面的成就較多，而巴赫則一直專注於各種器樂的創作，爲後人留下了大量經典的器樂作品。這一時期的小提琴音樂已經接近成熟，維瓦爾第的貢獻不可忽視。
古典主義時期
巴洛克時代的結束是以巴赫的逝世爲界限的，隨後而來的便是古典主義時期（約1750年—1820年）。這個時期的音樂繼承了歐洲傳統的復調音樂和主調音樂成就，確立了奏鳴曲、協奏曲、交響曲等重要的音樂形式，並且室內樂也在這個時期發展起來，對之後音樂的發展起到很重要的影響。古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹的，繼承了巴洛克時代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統一。所以古典時期的音樂表達的內容更加豐富了，同音樂藝術融合在一起。
在古典音樂時期，最重要的三位代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。莫扎特的音樂充滿着華麗感，總是帶給人一種親和力，這種親和力來自於莫扎特爲了創作音樂的純真心態。而貝多芬相對於莫扎特來說，則經歷了更多的生活困苦，以及長年病痛的纏繞。他將自己生活中的種種不幸寫入音樂中去，所以貝多芬的音樂帶給人們的更多的是一種憤怒、一種激情、一種與生活抗爭的態度。
浪漫主義時期
在1820年後隨着古典音樂時期的結束，浪漫主義音樂開始萌芽。這一時期的音樂形式更爲豐富，是古典藝術巔峯時期中離現代最近的，最能夠被接受的古典音樂大多出自於這個時期。浪漫主義音樂已經更加註重人的精神境界和主觀的情感表達，對於自然景物的表現更加突出了，對於民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大衆化。
其實在古典音樂學派貝多芬、羅西尼等作曲家的晚期作品中，就已經透露出浪漫主義音樂的色彩，1800年前後出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。隨後浪漫主義音樂經過孟德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等爲世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納時代達到了巔峯，他們構成了浪漫主義音樂的核心。當然晚期的浪漫主義音樂人馬勒、拉赫瑪尼諾夫的貢獻亦不容小覷。
在過渡到音樂浪漫主義時期之前的音樂時期裏，即從20世紀初期到浪漫主義時期也不過百年時間，但是這也是古典音樂向現代音樂逐漸進化的時期，在這個短暫的時期中曾出現過多種音樂形式，還能稱之爲古典音樂形式的有印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂。表現主義音樂和新古典主義音樂一般被稱爲新音樂，泛指印象派音樂之後發現起來的新型音樂形式。這些音樂同浪漫時期以及之前的古典音樂相比，已經有了本質的區別，古典音樂過渡到現代音樂已經成爲必然的趨勢。
印象主義音樂
印象主義音樂時期大約在19世紀末20世紀初期之間，是與印象主義運動同時期的音樂風格。印象主義音樂已經不像浪漫主義時期的音樂那樣強調主觀情感的表現，而是更注重氛圍和色彩的營造，以呈現出一種抽象、超現實的色彩，成爲進入現代音樂的開端。印象主義音樂給人以朦朧、撲朔迷離的感覺，暗示性較重，創作題材常取自於自然景物和詩畫等題材。德彪西和拉威爾是印象主義音樂中的代表人物。
表現主義音樂
表現主義音樂是否劃分到古典音樂尚未定論。這種盛行於20世紀初期的音樂形式與傳統的音樂完全相反，表現主義音樂忽視音樂創作總的各種調性規律，並且反對印象主義的客觀性，主張更直接表現人類的精神世界，這種音樂是以表現主觀的自我爲主體的。表現主義的音樂無調可言，節奏和旋律都難以捉摸，讓人感覺焦躁、瘋狂、恐懼和不安，但是卻擁有一種奇特的空間感和絢麗的色彩。表現主義音樂的代表人物是勳伯格以及他的兩個學生韋伯恩和貝爾格。
新古典音樂
新古典主義音樂盛行於20世紀20年代末，這種音樂形式主張音樂的創作應該保持客觀性和嚴肅性，主張以浪漫主義的手法集成古典音樂的形態。新古典主義音樂不但否定浪漫主義音樂的主觀性，也否定後浪漫主義的誇張表現，而希望以現代的手法再現出古典時期音樂。意大利鋼琴家、作曲家布索尼，俄國作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的代表人物。
具體音樂
所謂“具體音樂”就是將日常生活中存在的實際聲響，如風聲、雷聲、鳥鳴、狗吠、機車鳴笛、飛機轟隆等等事先錄好，然後編排，剪輯而成的音樂，這種不用人來演奏的音樂於1948年10月在巴黎首次播出。這種音樂的產生與錄音技術的發展緊密聯繫着。創者是法國國家電臺的無線電工程師舍費爾，其代表作有《黑色練習曲》、《鐵路練習曲》、《燉鍋練習曲》、《紫羅蘭練習曲》、以及他與亨利合寫的《單人單響曲》、《暖昧協奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國、美國、日本等國均有人從事這類音樂的創作。
偶然音樂
偶然音樂又稱“機會音樂”，就是在音樂中引入偶然因素。這種音樂的突出特徵是不確定性和偶然性，它採取擲硬幣、搖籤子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、長短、音色、力度。偶然音樂的作曲家不再採用傳統的記譜法，他們各自選用音樂符號並加以說明這類作品無具體結構和形象、無調性，只是偶然的音響效果。
偶然音樂首先是在美國興起的，最著盛名的是美國作曲家凱奇。他的代表作有《變化之樂曲》、《鋼琴管絃樂隊協奏曲》、《幻想景色》以及鋼琴曲《4分33秒》等德國作曲家斯托克豪森的木管五重奏《節奏》、《鋼琴片斷》、《一個打擊樂器演奏者的套曲》、《三個演奏者的疊句》等，也是偶然音樂中有影響的作品。
電子音樂
電子音樂是用電子技術獲得音源，而產生的各種類型的音樂因此它是音樂的表現手段，它突破了傳統樂器的音響限制和人的演奏能力的侷限，給作曲家隨心所欲進行創作提供了方便。隨着科學技術的發展和磁帶錄音機的問世，音樂探索者們還在不斷尋求新的音響20世紀50年代更加靈活的合成器在美國出現了，60年代電子計算機又進人了電子音樂領域。集成電路的相繼問世，更爲電子音樂的繼續發展開闢了廣闊的前景。電子音樂既是一種表現手段，但同時也形成一種流派，最初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響最大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《電子音樂練習曲I、II》、《青年之歌》、《獨奏》、《話筒》等電子音樂作品。
此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的鬆夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等等，也是電子音樂的代表人物。
手抄報二：中國近代、現代及當代音樂
近代
19世紀末，中國被迫開放南方沿海，開始接觸西方音樂和樂器，廣東音樂首先吸收西方和聲方法，創造了新樂器揚琴和木琴，發展了樂隊合奏的音樂，廣東音樂仍然有其獨特的魅力，是中西結合比較成功的典範。
1838到1903年（即狹義的“學堂樂歌”運動興起前的六十多年）教會音樂也對中國現代音樂教育產生了巨大影響。在鴉片戰爭後，傳教士赴華數量增加，西方傳教士在中國傳教時，往往用唱聖詩來做爲輔助方法，因此半音等概念都得到了傳播。
民間音樂家爲中國樂器的演奏發展創造了新的階段，二胡作曲家劉天華創作了大量的二胡獨奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家華彥鈞（瞎子阿炳）創作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。儘管當時時世動亂，但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發展。
1910年代到1920年代的新文化運動期間，很多到海外留學的中國音樂家回國之後，開始演奏歐洲古典音樂，也開始用五線譜紀錄新作品。大城市裏組成了新興交響樂團，混合歐洲古典音樂和爵士樂，在音樂廳和收音機裏非常流行。在20世紀30年代的上海達到其鼎盛時期。
雖然使用西方的樂器和音樂手段，但通俗音樂仍然是以中國的方式，即旋律爲主，五聲音階爲主，才能受到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的表演家之一，是當時通俗音樂的代表，其爲電影《馬路天使》演唱的主題歌《天涯歌女》和《四季歌》一時極爲流行，符合當時的民衆的抗日情緒，被稱爲“金嗓子”。
現代
中華人民共和國建立之後，除革命歌曲之後，又加入翻譯成中文的蘇聯歌曲。各地開始建立交響曲團，演奏西方古典音樂，和中國作曲家的新作。東歐的樂團曾多次到中國表演，中國樂團也參加了許多國際表演會。中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》，採納了越劇的部分旋律。
和第三世界的國家交往也不斷增加，爲此成立了東方歌舞團，專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲，在中國廣受歡迎，從此發展中國家的音樂開始對中國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型，產生了不少成功的民族器樂交響曲。
20世紀，中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注，每年春節，都會被邀請到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會，並座無虛席。
當代
自中國改革開放以來，流行音樂首先從我國的香港及臺灣地區進入內地，尤其是臺灣的校園歌曲和鄧麗君演唱的歌曲，在內地大受歡迎。曾在中國中央電視臺1984年春節聯歡晚會演出的張明敏的《我的中國心》在內地一炮走紅，這也是中國內地第一次公開的港臺歌曲演出。此後，中國內地的流行歌曲與其他地區的各種風格、各種流派的音樂結合，產生了不少膾炙人口的歌曲。
中國的流行音樂發展迅速，成爲世界流行音樂中一支不可低估的生力軍。我國香港和臺灣的流行音樂發展非常迅速，基本和國際流行趨勢同步，尤其是香港，因爲當局不干擾音樂的創作，出現了許多著名的歌手和歌曲，不僅風靡內地，而且受到日本、韓國等地歌迷的崇拜。
1984年以來，中國的內地、臺灣、香港地區以及全球其它地區的華人流行音樂不斷交流，開始出現互相融合、匯聚的趨勢。因此，開始出現“全球華語流行音樂”的總體稱謂。一個突出的表現：中國大陸作爲全球最大的消費市場之一，港臺、海外各大流行音樂榜單的發佈和編制越來越多地開始關注大陸市場。
特點：娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽衆都能接受；生活性，它直接宣泄人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。
手抄報三：音樂的基本分類
一些音樂作品是通過人聲表達的，這樣的作品被稱爲聲樂作品，有一些作品是用樂器演奏出來的，這樣的音樂作品被稱爲器樂作品。世界上一切音樂作品都包括在“聲樂”和“器樂”這兩大類別裏。
按表達方式
聲樂
聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯唱等。說唱音樂是指曲藝音樂而言，包括單絃、大鼓、清音、評彈、數來寶、琴書、二人轉、道情、漁鼓等。
戲曲音樂指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、採茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇，以及其它的地方戲的音樂。
歌劇音樂也是一種戲曲音樂，但不象戲曲音樂那樣有固定的程式和傳統的唱腔。歌劇音樂是作曲家使用民族音調和富有時代色彩的音樂語言創作的戲劇音樂。
器樂
器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。
獨奏曲範圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲爲最多。
重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，絃樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優秀作品間世，並在世界各地流傳。
合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏曲中，各個樂器既充分發揮各自的性能和特長，又按一定的和聲規律相互協調配合。在中國的民族器樂合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂佔了很大比重。民族管絃樂曲則多爲作曲家改編或創作的。民族吹打樂在我國的合奏曲中亦處不可忽視的地位。用西洋的銅管樂器、木管樂器、絃樂器及打擊樂配合演奏的樂曲稱爲管絃樂。管絃樂曲在十七世紀的歐洲有了顯著的進步，當時的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲、協奏曲，以及對曲式有較嚴格要求的交響曲、交響詩。
按旋律風格
古典音樂
"Classic"一詞來源於拉丁語，原指羅馬社會上等階層，後轉義爲人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外，這種音樂類型被稱之爲“classical music”，“classical”有“古典的、正統派的、古典文學的”之意，所以我們國人將之稱爲“古典音樂”，確切地說應該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對“古典音樂”時代劃分理念的不同：
1、以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績爲標準，將那些能作爲同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱爲“古典音樂”。根據這一標準，古典音樂又被稱爲“嚴肅音樂”或“藝術音樂”，用以區分通俗音樂（流行音樂）。
2、特指1750～1820年左右的古典樂派時期。
古典樂派的風格形成於巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融於浪漫樂派風格的逐漸形成之中，經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。衆多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。
流行音樂
流行音樂（pop music）是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大羣衆所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大衆生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大衆音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因爲它們也在羣衆中廣泛流傳而都可被劃歸爲流行音樂。
另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也爲數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂準確的概念應爲商品音樂，是指以贏利爲主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。
民族音樂
廣義指浪漫浪漫主義中後期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。
狹義地講，指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。
中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有着深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，瞭解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，瞭解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中國民族音樂分爲：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
