中國畫起源古代,象形字,奠基礎;文與畫在當初,無歧異,本是一個意思。我國夙有書畫同源之說,有人認爲伏羲畫卦、倉頡造字,是爲書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上,畫有互相追逐的魚,跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺,使我們如身處岸邊,情景歷歷;還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上,繪有三組五人攜手踏歌圖,表現出青春的活力,它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期,辛店和龍山諸文化遺址中,發現了我國最早的青銅器,它是器物,又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋,有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等,也有用人體作爲裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋,尾部多上卷,極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫,主題約可分爲兩類,一是描寫貴族生活中的禮儀活動,如宴樂、射禮、表祭等;如趙固出土的《刻紋銅鑑》,集中表現了貴族生活的儀禮活動;另一類是描繪水陸攻戰的圖象,以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑑》爲代表。其他百花潭銅壺,故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中,有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中,表現了衝鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟,有的持戈和矛等,形象生動。這些藝術手法,給漢畫石刻、磚刻以很大的啓發和影響。
中國畫歷史
悠久,遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫,這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國最爲著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線爲主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期,域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合,使這時的繪畫形成以宗教繪畫爲主的局面,描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例,山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮,繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟,宗教畫達到了頂峯,並出現了世俗化傾向;人物畫以表現貴族生活爲主,並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮,人物畫已轉入描繪世俗生活,宗教畫漸趨衰退,山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展,極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展,文人畫和風俗畫成爲中國畫的主流,隨着社會經濟的逐漸穩定,文化藝術領域空前繁榮,涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家,歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈,各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革,爲國家的統一,社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證,至明嘉靖、萬曆年間,經濟文化趨於繁榮昌盛,生產力水平已經達到封建社會的高峯。傳統的科學技術成果逐步得以總結,並蘊含着走向近代的因素;思想文化領域燦爛繁盛,併產生新的變化。
明代畫壇沿着元代已呈現的變化繼續演變發展,文人畫和風俗畫繪成洪流,並形成諸多流派;山水、花鳥題材流行,人物畫衰微;水墨技法不斷創新,進一步豐富了筆墨表現能力;創作宗旨更強調抒寫主觀情趣,追求筆情墨韻。明代繪畫前期,有繼承元代水墨畫法的文人畫;宮廷“院體”繪畫;由戴進、吳偉創立的“浙派”繪畫。代表畫家有:劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期,蘇州崛起“吳門四家”,沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”,弘揚文人畫傳統,唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長,形成新的面貌。代表畫家有:周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫後期,山水畫成爲主流,文人寫意花鳥畫也迅猛發展,畫壇尊吳門畫派爲首。代表畫家有:張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項聖謨、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。
自唐宋以來,畫家對於國畫的創新一直延續至今,在傳承的基礎上創新風格。到了明代羣星閃爍的“吳門畫派”不僅代表着明代繪畫的最高水平,而且還在師古與創新的探索中,爲後世開一新河。到了吳派後期,以張宏爲代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑,創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上,加以創新,併到大山裏去寫生,師自然造化,創作出了富有生活氣息的繪畫作品,在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅,意境空靈清曠。
手抄報二:國畫畫法口訣畫前需定形,先從樹起跟!
勾出樹枝幹,稍點樹梢墨!
顏色要細調,紅綠要純清!
染在樹梢頂,樹頭濃墨分!
鬆要擺大氣,枝幹壯山魂!
近松葉要明,遠鬆稍點清!
葉用深綠染,幹要株黃清!
雜樹枝要細,點葉要分明!
不可太濃厚,不要太稀勻!
山澗多樹長,層次要分明!
大小照遠近,濃淡要看形!
山石雖大氣,莫忘暗與明!
有光一方照,此方須淡澄!
無光一方照,明暗下筆沉!
畫好一磅石,遠近多關心!
與樹相連處,層次要高明!
無光山頂樹,樹下一片黑!
有光山頂樹,用色要沉穩!
落山腳處時,染色幾次分!
山腳可點樹,但要霧和雲!
山腳不作樹,需要染純清!
遠山寫雲海,墨色相染成!
近山有霧氣,只在山腳形!
高低多層次,寫雲幾次成!
濃墨下腳處,濃淡要細明!
檫點明暗處,用筆要細穩!
檫點一山成,遠近常關心!
山澗緊相連,濃淡要辯清!
畫半要細看,似乎可以成!
若是不合意,尋找順勢形!
該改側大膽,不改須細心!
畫前須靜想,畫時耐心穩!
多在牆面畫,纔好看得正!
畫好需回味,多看否改進!
細看多難處,記得下次穩,
此爲畫中意,意境難悟成!
悟到深思處,好畫自然成!
黃派
又稱“黃筌畫派”、“黃家富貴”。在中國花鳥畫史上佔有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一,成熟於五代西蜀的黃筌,光大於宋初的黃居寀。黃筌才高技巧,善於取熔前人輕勾濃色的技法,獨標高格,是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風,成爲兩宋時佔統治地位的花鳥派別。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風,成爲院體花鳥畫的典型風格。
徐派
又稱“徐家野逸”,簡稱“徐派”。中國著名的畫派之一,也是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家爲南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒,淡施色彩,流露瀟灑的風格,故後人以徐熙野逸稱之。徐氏的筆墨技巧,對於後世影響很大,至徐熙之孫徐崇嗣出,徐熙畫派名聲漸振。後經張仲、王若水,到明代沈周、陳道復、文徵明、徐渭等人加以發展,成定型的水墨寫意花鳥畫,從而與黃筌的花鳥畫派,兩者互相競爭,影響了宋、元、明、清千餘年的花鳥畫壇。
吳門畫派
中國明代中期的繪畫派別,亦稱“吳派”。因蘇州爲古吳都城,有吳門之謂,而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等,均屬吳郡(今蘇州)人,故名。在吳門派崛起之前的明代初期,江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家,如杜瓊、劉珏、陳汝言、徐賁、陳暹等人,他們大都擅長詩文,有較高的文學修養。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統,創作以筆情墨趣爲主的文人畫。他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響,故可稱爲這一畫派的前驅。由於當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇,杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意,他們的主要活動爲文學創作,故未自成派系。吳門畫派始於沈周,成於文徵明,加上唐寅和仇英,是爲“吳門四家”或稱“明四家”。明代中期以後“吳派”逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位,在社會上、尤其是在文人士大夫當中受到重現。吳派中後期的社會經濟空前繁榮,賞畫成爲人們生活的一部分,畫家的地位進一步提高,帶有濃厚生活氣息的作品出現在畫壇,形成新的面貌。代表人物有文嘉、張宏、周之冕、仇珠、陳淳等。風格迥異,精彩紛呈,爲吳門畫派注入了新的活力。
北方山水畫派
中國畫流派之一,亦稱“北宗山水畫派”。中國山水畫至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說:“唯營丘李成,長安關仝、華原范寬,智妙入神,才高出類,三家鼎峙,百代標程。”又說 :“夫氣象蕭疏,煙林清曠,毫鋒穎脫,墨法精微者,營丘之制也;石體堅凝,雜木豐茂,臺閣古雅,人物幽閒者,關氏之風也”,李、關、範的畫風,風靡齊、魯,影響關、陝,實爲北方山水畫派之宗師。
南方山水畫派
南方山水畫派亦稱“江南山水畫派”或“南宗山水畫派”。中國畫流派之一,北宋沈括《夢溪筆談》說:“董源工秋嵐遠景,多寫江南真山,不爲奇峭之氣;
建業僧巨然祖述董法,皆臻妙理。”米芾《畫史》也說 :“董源平淡天真多,唐無此品。”此派以董源和巨然爲一代宗師,世稱 :“董巨”。惠崇和趙令穰的小景,爲此派支流。米芾父子的“米派雲山”,畫京口一帶景色,顯出此派新貌 。南宋末法常(牧溪)和若芬(玉澗)等,屬南畫體系,至元代而大盛。
湖州竹派
中國畫流派之一。此派以竹爲表現對象,以宋文同、蘇試爲代表,尤以文同畫竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》,述自北宋至明代畫家共有25人之多。因文同曾於湖州(今浙江吳興)任太守,故稱。元代張退之認爲墨竹始於唐玄宗李隆基,吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。白居易曾作《畫竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進,文氏畢生畫竹。
常州畫派
亦稱“毗陵畫派”、“武進畫派”。中國畫流派之一。常州(今屬江蘇)古名毗陵、武進,故又稱“毗陵畫派”、“武進畫派”。此派以花卉、草蟲寫生爲勝。所繪花卉,不用墨線勾勒,直接用彩色描繪。祖述於北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒骨法。常州畫派自宋以來畫家雲集。始於北宋毗陵僧人居寧,居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。南宋元初於青言、於務道祖孫以畫荷著稱。明代孫龍擅畫潑彩寫意花鳥。清代唐於光以“唐荷花”和惲壽平的“惲牡丹”爲著名。到了清初常州花卉已達高峯。
米派
中國畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。畫史上稱“大米、小米”,或名“二米”。米芾畫山水從董源變來,突破勾廓加皴的傳統技法,多用水墨點染,不求工細,自謂“信筆作之,多以煙雲掩映樹石,意似便已。”其子米友仁(1074~1153),字元暉,晚年號懶拙老人,畫院學士,山水畫發展了米芾技法用水墨橫點寫煙巒雲樹,崇尚平淡天真,運筆了草,自稱“墨戲。“二米”均居襄陽和鎮江,對蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故‘二米’山水畫多以雲山、雨霽、煙霧爲題材,純以水墨烘托,用臥筆橫點成塊面的“落茄法”表現煙雨雲霧、迷茫奇幻的妙趣,世稱“米點山水”、“米氏雲山”,屬水墨大寫意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之,對後世影響甚大。又說爲此派米芾所創,由他的兒子米友仁繼承發展。
松江派
亦稱“松江畫派”。中國畫流派之一。晚明松江府治(今屬上海市)下三個山水畫派的總稱。一是以趙左爲首的,稱“蘇鬆畫派”;二是以沈士充爲首的,稱“雲間畫派”;三是顧正誼及其子侄輩代表,稱“華亭畫派”。
浙派
亦稱“浙江畫派”。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進開創。戴進(1388~1462),字文進,號靜庵,又號玉泉山人。錢塘(今浙江杭州)人。作畫受李唐、馬遠影響很大,取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛,畫藝很高,風行一時,從學者甚多,逐漸形成“浙派”。後江夏(今湖北武昌)人吳偉(1459~1508),學戴進而更爲豪放,也有不少人追蹤他的畫風,又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三鬆、謝樹臣、藍瑛等。明代中葉後,吳派興起,主宰畫壇。至明末“浙派”不再出現於畫壇。
黃山派
亦稱“黃山畫派”。中國畫流派之一。以清初宣城(今屬安徽)梅氏一家爲嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等,及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟,早年喜山水,屢登廬山、黃山諸名勝,在宣城十載,與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家,相互影響,以畫黃山而著名,故稱作“黃山派”。新安畫派主要亦師黃山,故有人主張歸入黃山畫派,但風格與“黃山派”不同,正如浙江與程邃各有特色,故有人將其歸入“黃山畫派”,實誤。
虞山派
亦稱“虞山畫派”。中國畫流派之一。清代山水畫家王翬,先後師王鑑、王時敏,悉心臨摹歷代名作,並取法宋元諸名家,平素與知友惲壽平切磋畫藝。聖祖玄燁(康熙皇帝)曾命他主持繪製《南巡圖》巨構,並賜書《山水清暉)四字,聲譽益著,故畫名盛於康熙間。他的主要學生有楊晉、顧昉、金學堅等。王翬爲江蘇常熟人,常熟有虞山,因有“虞山畫派”之稱。其崇古風尚,對清代山水畫影響頗大。
嶺南派
亦稱“嶺南畫派”。中國畫流派之一。
江西派
亦稱江西畫派。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧爲代表的畫派。羅牧江西寧都人,寄居江西南昌。善畫山水,筆意空靈,在黃公望、董其昌之間,得魏石牀傳授,林壑森秀,墨氣涼然,頗具韻味,時稱妙品。江淮間人師之者衆,爲江西派創始人。秦祖永評其畫雲:“穩當有餘而靈秀不足”。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。