從五月份開始，圖圖（化名）就沒有開心過。爲了六一兒童節的表演和暑期的鋼琴考級，他每天的生活裏除了吃飯睡覺，便是學習、練琴。當然，還有爲此付出的眼淚。
家長的“一曲成名”之夢
從五月份開始，圖圖（化名）就沒有開心過。爲了六一兒童節的表演和暑期的鋼琴考級，他每天的生活裏除了吃飯睡覺，便是學習、練琴。當然，還有爲此付出的眼淚。
別看圖圖今年才十歲，卻是一位堅強的小男生，並不是那種動不動就哭的孩子，只是當他坐在鋼琴前時，淚腺就會特別發達。圖圖５歲時，媽媽從畫畫、圍棋、唱歌等興趣愛好中爲他選擇了鋼琴。從此，朗朗成爲奮鬥目標、36和52個黑白鍵是每日必經的“戰場”，而親愛的媽媽則每日一變，在那一刻化身爲魔鬼教練。
論起這５年的“學琴史”，不止圖圖覺得辛苦，媽媽也同樣辛苦。媽媽理解兒子年齡小，還不懂成功需要堅持與付出，所以，她用逼與陪來幫助兒子克服這不懂“堅持”的問題；媽媽珍惜兒子對鋼琴萌生的興趣，也看重圖圖在音樂方面的天賦，所以，她爲兒子尋找一切可施展鋼琴表演才能的機會，讓兒子參加鋼琴考級來獲取能力的肯定。這一路的陪伴與付出、投入與期待都化成了對兒子的高要求。圖圖媽媽和全國許多學琴兒童的家長一樣，抱着“玉不琢不成器”的態度，堅信音樂天賦可以刻苦出來，夢想着孩子將以“一曲名聞世界”的哪一天 ！
人隨大流，看着國外家庭裏的孩子們幾乎人人能演奏一樣樂器，這股學琴好樂之風也是吹動了國內萬千父母的心。到今天，有着“學琴史”經歷的家庭已不在少數，而那些曾經的“學琴兒童”現如今也很多已經成人，只是以琴爲終身職業者寥寥、以一曲成名者罕見！
爲着孩子一藝有成，多少家長是像圖圖媽媽一樣在用逼迫緊趕的方法，又有多少家長是已經在後悔當初不應這樣逼着孩子學，或是選擇任孩子自願自由發展的呢？ 爲此，“過來人”或是“經歷者”都有着各自的悔聲和堅持聲。在這些不同看法中，卻是讓人品出了家長們在孩子培養問題上存在的偏頗。
不少家長在堅持逼着孩子學習藝術方面的技能時，都會說：“自己發現孩子有某方面的天賦，不能讓孩子埋沒了！”可到底什麼纔算是“天賦”呢！？來看一下：
莫扎特三歲彈鋼琴，四歲創作協奏曲，五歲拉小提琴，七歲創作的兩首鋼琴奏鳴曲在薩爾茨堡出版。在莫扎特四歲時的某一天，他坐在地板上專心致志地用鵝毛筆在五線譜上塗寫，正趕上擔任薩爾茨堡宮廷副指揮兼作曲家的父親利奧波德進門，父親看見兒子就問：“孩子，你在幹什麼？
“爸爸，我在作曲！”
“好了嗎？”
“快好了。”
當利奧波德看到那份似乎胡亂塗鴉的五線譜時，神情從嚴肅變得越來越驚訝了。最後，他熱淚盈眶地自言自語：“天哪，這孩子不僅會作曲，而且寫得那麼難，那麼地道！”利奧波德知道，在偏僻閉塞的薩爾茨堡小城市裏，音樂是不可能搞出名堂的。爲此，爲了進一步發掘音樂天賦，在莫扎特五歲時，父親作出了重要決定：辭掉薩爾茨堡宮廷的一切音樂職務，帶着兒子莫扎特到世界音樂之都維也納去深造。
有些人對這樣的天賦認定可能會感到不服氣，認爲莫扎特的是“天才的天賦”。其實，天賦就是具有這種純天然的非後天打造性，能讓人神奇驚歎！而且更重要的是天賦的表現是恆定的，不會今天喜歡畫畫，二個月後喜歡唱歌，半個月後愛上跳舞。
作爲家長在培養孩子時，要先會識別孩子的興趣與天賦，不要將兩者混爲一談。以興趣爲主的藝術愛好培養，重要的是爲了提高孩子的欣賞能力，教會子去克服困難解決問題的方法。而不是像圖圖媽媽那樣，爲了考級獲認可、要求出名和成功。
任何一樣技藝的學習，都是需要付出和努力，就算是天才也不例外。對於真正是發揮天賦的學習，整個過程是一種內部的動力機制，是樂在其中的。家長如果在培養過程中，錯誤性使用過多的外界物質或形式去幹預，只會將孩子的天賦扼殺。當發掘出孩子身上所具有的天賦後，既不是放任自由發展，也不是像圖圖媽媽這樣用各種比賽表演來訓練孩子。
有辛苦有眼淚，但也要懂得保護好孩子那份樂在其中的學習和嘗試勁，爲孩子提供一個良好的學習氛圍，能讓他/她們在學習的過程中不斷體驗創造的快樂，纔是培養孩子的正確方向。
