極致收藏帖！沒讀過這10位世界級繪本大師的作品，就不算讀過繪本

1芭芭拉·庫尼 / Barbara Cooney

做一件讓世界變美的事

1917年8月6日芭芭拉和他的雙胞胎弟弟出生在美國紐約的布魯克林。童年時住在長島，每年夏天的暑假則會到緬因州的海邊度假，所以芭芭拉從小就期待能永遠住在海邊。

庫尼的父親是一名證券經紀人，母親則是一名業餘藝術家，庫尼從小接觸水彩顏料、書、畫筆、紙等美術材料，正是在熱愛油畫與水彩的母親引導下，她才走上了畫家之路。 長大後的芭芭拉·庫尼就讀於著名的史密斯學院，主修藝術史的她修遍了學校所有藝術課程，包括景觀設計、建築設計等。
1938年庫尼畢業後，又在紐約市的藝術學生聯盟修學一年，並開始向出版社投稿。兩年後，庫尼第一本自寫自畫的圖畫故事書《King of Wreck Island》順利出版，開啓了庫尼一輩子從事兒童繪畫的序幕。

1942年和1949年她曾兩度結婚，第一次婚姻嫁給了一位隨軍記者，第二次婚姻嫁給了鄉村醫生查爾斯·塔爾博特·波特。

再婚後，她搬到了緬因州一個靠海的地方，住在一幢建於19世紀新英格蘭風格的大房子裏，正如她兒時住在海邊的願望，也正如她在《花婆婆》中所描繪的畫面一樣，她活出了自己的童話。

▲ 人生要做的三件事：

要去很遠很遠的地方旅行，

老了要住在靠海的房子裏，

要做一件讓世界變美的事。

2000年3月14日，芭芭拉·庫尼在她靠海的房子里老去了。

芭芭拉·庫尼的一生就如一本豐富多彩的童話書，她愛旅行，也曾到處旅行，她熱愛大海，就住在大海邊，她把自己的一生都奉獻給了兒童繪本事業。

芭芭拉·庫尼代表作：

《花婆婆》《籃子月亮》《駕牛篷車的人》《卡爾·馬姆伯格的阿奇和他的世界》《艾瑪》

《金嗓子和狐狸》《駕牛篷車的人》

2宮西達也 / MIYANISHI

那個畫畫的夢想很重要

1956年，宮西達也出生在日本靜岡縣。小時候喜歡畫畫，從小學到高中一直堅持，大學讀的也是美術專業。父親從來沒有因爲功課不好就阻止他。
從日本大學美術系畢業後，70年代的美術生很難找到每天畫畫的工作，爲了生計，宮西給一家木偶劇團做舞美設計。工作了一段時間後，宮西幹得一點都不開心，還是想畫畫，就想起了自己上大學打工時，曾經幫別人填色、畫插圖，“發現做繪本，從封面到封底乃至書脊都有繪畫元素都有創作空間，特別盡興”。

於是宮西辭了木偶劇團的工作，開始在家裏創作兒童繪本。

▲ 宮西達也

那時妻子剛懷孕不久，作爲準爸爸的宮西揹負着很重的家庭負擔，因爲怕錯過出版社的電話，白天就待在家裏等電話，晚上出去打零工，洗碗工、保安、電工，幾乎什麼都做過。

投稿的過程很不順利，但他還是堅持自己獨特的創作風格，最終一家教育出版社出版了宮西達也的第一本作品。

30年來，宮西達也一直堅持自己獨特的繪畫風格。同時，他還致力於繪本的推廣工作，幾乎走遍日本的每一個縣，爲孩子和家長做繪本的演講，在日本大地震和海嘯期間，他數次深入災區，爲那裏的孩子們送去愛和關懷。

宮西達也認爲“孩子的心靈應該有一個基石：善良、愛、希望和夢想。我把這些長久以來一直思考的東西融入了自己的繪本，它便具有了感人的色彩。” 已經成爲國際知名繪本大師的宮西達也說，如果一本書哪怕只有一個人說喜歡也是值得存在的。

宮西達也代表作：恐龍系列套裝

3約翰·伯寧罕 / John Burningham

給孩子一種開明的教育

1936年4月27日，約翰·伯寧罕出生於英國薩里郡的法恩漢姆。由於父親是一位推銷員，家裏經常搬遷，他童年時曾經換過十多所學校。 12歲時進入夏山學校就讀，這是一所推崇選擇教育的學校，“快樂纔是生活的目的，衡量成功的標準，在於是否能夠愉快的工作和生活”，這所學校的課程也不是強制性的，伯寧罕在這種開明的環境下度過了整個少年時期，大部分時間都是在瘋狂的作畫。

▲ 約翰·伯寧罕的畫
因爲夏山學校的教育鼓勵孩子成爲一個正大光明的反對者，17歲那年，他拒絕服兵役，而是選擇了軍事服務的工作，其工作內容包括戰地急救、護林、農耕、打掃貧民區、蓋學校……足跡遠至意大利、南斯拉夫和以色列。 1956年，進入倫敦的中央藝術中心學院學習，三年後，他以一本由手、腳印組合而成的畫冊作爲畢業作品，獲得了設計學的國家文憑。畢業後由於對自己的將來沒有把握，他又去了以色列，爲一家電影公司製作模型和木偶，直到1960年的秋天才又回到倫敦。 他一邊爲倫敦交通局畫海報、幫雜誌社畫漫畫、設計聖誕卡，一邊嘗試拿着他的作品集到各個出版社去尋求出版，希望能成爲一名專業的插畫家，然而他得到的回答總是：“等你完成一兩本書之後，再讓我們看看吧！”
三年後，他出版了他的第一本圖畫書《寶兒》，這本書獲得了當年的凱特·格里納威大獎。作爲新人的第一部作品就獲得如此重大的獎項，令很多人唏噓不已。

▲《寶兒》
第二年，他與同是圖畫書畫家《我們去獵熊》的繪者海倫·奧克森伯裏結婚，育有一個兒子和兩個女兒。1970年《和甘伯伯去遊河》也獲得了凱特·格里納威大獎。 現在，作爲一位已經創作了三十多本圖畫書的作家，他已經在大西洋兩岸贏得了數不清的榮譽，作品被譯成十數國文字，和妻子仍居住在倫敦，仍從事兒童繪本創造。

約翰·伯寧罕代表作：

《和甘伯伯去遊河》《莎莉，離水遠一點》 《你喜歡》《莎莉，洗好澡了沒？》《鱷梨寶寶》《遲到大王》《喂，下車》《我的祕密朋友阿德》《雲上的小孩子》 《哈維·史藍芬伯格的聖誕禮物》

4安東尼·布朗 / Anthony Browne

跟着你的熱愛走

1946年生於英國謝菲爾德郡，在父親經營的一個鄉村酒吧里長大，自幼喜歡藝術，常常跟着父親一起畫畫，一畫就是幾小時，還會站在吧檯上給客人講他自己編的故事。

中學畢業後，安東尼進入利茲藝術學院學習繪畫課程。藝術學校畢業後，他成爲一名醫學書籍插圖畫家，供職於曼徹斯特皇家醫院，期間繪製了許多人體內部構造圖，磨練了他精細的繪畫功底。
最初安東尼覺得這工作挺有趣，可三年之後他發現那不過是重複勞動，又擔心這樣的工作太具高度匿名性，無法被大家視爲真正的繪畫，而打算有所改變。之後他曾在廣告界待過一陣子，因爲極度厭惡這一個圈子而離職。

▲ 正在畫畫的小安東尼·布朗
後來安東尼·布朗以製作明信片爲生，由於設計新穎受到出版商的賞識，開始了他的插畫生涯。他的《大猩猩（Gorilla）》就是從生日賀卡上的一張圖片開始的。
1976年，他出版了自己的第一本書。

安東尼·布朗雖然較晚投入兒童繪本事業，但他的作品幾乎收囊了所有兒童繪本大獎，也是英國少數擁有廣大國際市場的作家。

安東尼·布朗代表作：

《我媽媽》《我爸爸》《小凱的家不一樣了》《我喜歡書》《朱家故事》《哈囉!你要什麼?》

《隧道》《大猩猩》《威利的畫》

5佐野洋子 / さの ようこ

當你去愛一個人

佐野洋子出生於1938年的北平，正值中日戰爭全面爆發，父親是駐中國的社會學家，經常去京郊很多村莊做調查。

抗日戰爭結束後，6歲的佐野洋子隨父母回到了日本，長大後進入日本武藏野美術大學設計科，後又去德國求學，在柏林造型大學學習石板畫。
回日本後，佐野洋子一直從事設計類、插圖類的相關工作，與此同時，也開始繪本創作，她創作的《山羊搬家》使她在日本繪本界嶄露頭角。

“她喜歡在日常生活中觀察周圍的人與風景，猶如一首繪本式的田園散文詩，溫潤如水，流入心田，選來進行親子閱讀特別有助於寶寶情感的啓蒙教育。”

1962年佐野洋子與日本著名詩人、劇作家兼圖畫作家谷川俊太郎結婚，成爲他的第二任妻子，他的多部詩集也是由妻子佐野洋子繪製插畫，但兩人婚姻最終以失敗告終。1990年佐野洋子再婚，1996年再次離婚。
2005年，佐野洋子罹患乳腺癌，醫生告訴她頂多還有兩年左右時間。“得知自己的死期後，佐野洋子覺得人生突然充實起來，每天都快樂得不得了，更神奇的是折磨她十幾年的憂鬱症也消失了。”
2009年，71歲的佐野洋子已是癌症晚期，回到出生地北京，探訪兒時的舊居，尋覓父親當面田野調查留下的痕跡，實現了多年夙願。

2010年11月5日她因乳腺癌在東京都內醫院去世，享年72歲。

佐野洋子代表作：

《我的帽子》《紳士的雨傘》《老伯伯的傘》

《請等一等》《活了100萬次的貓》

6佩特·哈羣斯 / Pat Hutchins

走，帶孩子到鄉野去

1942年6月18日出生於英國約克郡，自幼喜歡畫畫，16歲那年獲得了當地一家藝術學校的獎學金，三年之後進入利茲藝術學院深造，專攻插畫。

大學畢業後她去了倫敦，先做兼職的店員，後來加盟一家廣告公司，成爲了一名助理設計師。在那裏她遇到了自己未來的丈夫勞倫斯·哈羣斯。1965年7月21日，兩人舉行了婚禮，兩週後她隨丈夫被派駐到位於紐約的美國分公司。

到了紐約之後一直想從事插畫工作，在麥克米蘭出版公司一位編輯的建議下，她寫出了《母雞蘿絲去散步》，這本1968年出版的處女作讓她一舉成名。

▲《母雞蘿絲去散步》

1968年哈羣斯夫婦又搬回到了英國，一直住在倫敦。她曾說兒子摩根和山姆是她取之不盡的創作源泉，現在她有了一個名叫哈里·巴斯特的孫子，這個小孫子又給她帶來了新的靈感。

佩特·哈羣斯代表作：

《風吹起來》《蒂奇》《千變萬化》《一個獵人》《最壞最壞的妖獸》

《母雞蘿絲去散步》

7安德魯· 德翰 / André Dahan你看他都那麼老了，還在畫1935年安德魯· 德翰出生於阿爾及利亞，後赴巴黎求學，進入國立巴黎藝術大學，畢業後在巴黎裝飾美術學校教書，遇見現任妻子，並育有一個女兒。
安德魯·德翰52歲才創作出第一本繪本作品《月亮你好嗎？》，但他第一部作品備受歡迎，被譯成十幾國語言，把安德魯·德翰推舉爲國際級兒童繪本大師。

他被譽爲“打造夢幻世界的魔術師”，作品以簡單的線條和天真燦漫的用色，以及質樸的畫法深受各界各地小朋友的喜愛，更喚起大人藏在內心深處的童真。

到目前爲止，安德魯·德翰已發表二十多部作品，在全世界廣受歡迎，但最出名的還是他第一本書《月亮你好嗎？》。

安德魯· 德翰代表作：

《浮冰上的小熊》《當牧羊人熟睡時》

《親愛的小魚》《月亮，你好嗎？》

▲ 《月亮，你好嗎？》

8幾米 / Jimmy

在最深的絕望裏，遇見最美的風景

幾米，原名廖福斌，1958年冬天出生於臺灣宜蘭的鄉下，出生後跟隨母親去了臺北，後來又被送到宜蘭羅東的鄉下，和年老的外婆一起生活在田間。
幾米沒有出生在一個藝術家庭，父親不會畫畫，母親不會畫畫，哥哥不會畫畫，唯一會畫畫的是做油漆師傅的三舅舅。
但幾米從小就喜歡畫畫，下課畫，上課也畫，因爲畫畫還經常挨老師罵。幾米長大後，按照自己的愛好，讀了文學大學的美術系。畢業後，幾米進入著名的廣告公司奧美，負責廣告美術設計和創意工作，憑着才華與無窮的創造力，幾米做的很順手，但他一直想畫自己想畫的畫。

“入行第二年，幾米接到了一家電器商的廣告，他爲廣告手繪了一幅插圖。從此，他開始在業餘時間做一些畫書籍插圖的兼職。1987年，臺灣報禁開放，原本只有副刊纔有的插圖，一下子多了家庭版、婦女版、醫藥版，幾米成了媒體的寵兒。1993年，幾米在成爲奧美廣告公司的藝術指導後，選擇了辭職。”

1995年，幾米患上了“急性骨髓性白血病”，對於突如其來的重病，幾米對生命有了更深刻的理解，用創作來對抗病魔，《森林裏的祕密》《微笑的魚》都是他生病後的創作。

如今，幾米已經成爲大人孩子都知曉的中國繪本作家。

9李歐·李奧尼 / Leo Lionni

生長在藝術之家

1910 年5月5日出生於荷蘭阿姆斯特丹，父親是比利時猶太商人，母親是女高音歌唱家。
因家在美術館附近，舅舅們又是建築師、畫家和藝術品收藏家，所以他從小就得以浸潤在濃郁的藝術氛圍之中。
13 歲起，他隨家人輾轉美國、意大利1945 年，歐洲掀起反猶太浪潮，他們被迫舉家遷往美國。

▲ 《這是我的！》
李奧尼是一個才華橫溢、不受拘束的藝術天才，繪畫、雕刻、平面設計、印刷、陶藝、攝影......樣樣精通，曾任美國《財富》雜誌設計主管長達10 年。
其間，他多次在歐洲和美國舉辦個人畫展、設計展，有一堆數不過來的頭銜人：1953 年度國際設計大會主席。1955 年獲美國平面造型藝術協會最佳廣告製作美術指導獎、1956 年獲建築聯盟金牌獎。
49 歲在回家的火車上，爲了安撫愛鬧的小孫女，他給孩子們講故事，回到家中把故事畫了下來，開始他兒童繪本創作生涯。同一年，在事業達到巔峯之時，李奧尼宣佈年滿五十歲時，將回到第二故鄉意大利開始新生活。
後來，他用後半生創作了四十多本兒童繪本，成爲世界級兒童繪本大師。1999年10月11日，這位被譽爲"色彩魔術師"的繪本大師在意大利與世長辭，享年89歲。

“他通過自己的藝術創作、設計創作，對設計領域的領導和人才培養，以及通過爲孩子們創作繪本，深深地影響了至少三代人。”

李歐·里奧尼代表作：

《一寸蟲》《田鼠阿佛》《瑪修的夢》

《亞歷山大和發條老鼠》《小黃和小藍》

《一隻奇特的蛋》《鱷魚哥尼流》《這是我的!》《小黑魚》

10羅伯特·麥克洛斯基 / Robert McCloskey

黑白線條下的微妙世界

1914年9月l5日生於美國俄亥俄州的漢密爾頓鎮，自幼心靈手巧，喜歡畫畫、音樂和機器組裝。

高中畢業後，羅伯特憑藉一筆獎學金來到波士頓，進入韋斯帕·喬治藝術學院學習美術，之後進入紐約國家設計學院繼續深造，畢業後在波士頓從事壁畫繪製的工作，但僅僅低價賣出過幾幅水彩畫，這使他窮愁潦倒。

▲《讓路給小鴨子》
後來經朋友介紹，他帶着自己科幻題材的作品拜訪了一家兒童繪本編輯，那位編輯建議他去畫他最熟悉的事物和故事，比如家鄉的故事。這次見面是他創作上的重大轉折點。
羅伯特·麥克洛斯基開始選擇小時候的故事進行創作，第二年，他再次去拜訪出版社，終於出版了第一本《藍弟和口琴》，這個處女作就取材於他年輕時與孩子們的交流。
同年，他與擔任公立圖書館館員的佩吉結婚了，第二次世界大戰期間，他加入陸軍，在軍中教士兵畫畫。

▲《小塞爾採藍莓》
戰後，第一個女兒莎莎出生了，他和妻子女兒一起搬到了緬因州附近一個風光明媚的小島上。這個小島讓他終身受益，他總是長時間地觀察海島和海上風光，創作了《海邊的早晨》《夏日海灣》。

2003年6月30日他在緬因州的家中去世。

羅伯特·麥克洛斯基代表作：

《讓路給小鴨子》《小塞爾採藍莓》

《海邊的早晨》《夏日海灣》

《美好時光》《藍弟和口琴》《老水手波特》

▲《海邊的早晨》原著

溫馨提醒：暑假還剩不到一個月咯，讓孩子把書讀起來吧！