大人插手孩子縮手

孩子的第一個童年便是媽咪的第二個童年，重新拾起已經遺忘的童年，古老的童謠、兒歌或是一些遊戲，都被塵封在記憶深處，藉由和寶寶的互動中，重溫童年記憶，對寶寶也是一種新鮮體驗。而在寶寶的成長過程中，也能看到你的另一半的童年，對夫妻而言，是一種美好、奇妙的感受，可讓彼此間的感情聯繫爲緊密。

　　啓發藝術基因——美術教育

藝術不能教

　　創造不能教也不能學。美術教育是所有學科中最不需要教也不需要學的，可惜目前懂得美術的人真的不多，懂得美術的父母和老師更是少之又少，美術教育過度用力的教與學之中。

　　在過度用力“教”與“學”的過程中，孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺，站在原創的觀點上，“教”反面是一種危險的事。專家指出“知識可”可以教，但“創造”不能教，創造是一種無中生有，不能教也無法學，創造是一種天生的才情，幼兒從一歲開始就能塗鴉了，此時他需要的不是“教”，而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間，親自去體驗。

　　色彩與美感需要培養

　　同時專家也提醒，藝術雖然不能教，但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。要培育美感及對色彩認知，最好的方式是拜大自然爲師，以原野山林的自然原色，作爲認識色彩的第一步。

　　成人總以爲從嬰兒房到幼兒園，教需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮豔的卡通人物，才能吸引幼兒注意，其實，每天浸泡在這樣一個混色染缸中，卻會造成孩子對色調的無感與錯感。專家指出，不少幼兒的畫，線條描繪力很強，但色彩卻多而雜，顯示出對色彩的感應度極有待開發與練習，要知道色彩智能並不一定隨着年齡增進，而需要不斷地練習與培養。

　　孩子是創意大師

　　孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創的高點。他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純淨的眼睛，便能直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創，都不是教出來的。因此本世界的偉大畫家如畢加索、米羅等人，都爲了追求更高的境界的藝術突破，及建立個人獨特的風格，轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。

　　幼兒的鷳純淨還未受到污染，能不受到視覺慣性的束縛，以守全直覺式的觀察畫出“心像”，是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的。

　　但隨着年風的增長，這片想像活土若未經灌溉滋養，終會逐漸乾枯。若想保有這份原創活力，應幫助孩子建立自發性的價值觀，並鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。

孩子有“畫不像”的自由

　　畫得“像”，並不是美術教育的目的。繪畫在於滿足幼兒塗鴉的個體戶與本能，讓他養成獨立創造的習慣，並且勇於表達自我。藉由不同媒材的創作與形、色運用，開發生命的美感經驗。

　　正確的美育觀念才能保護孩子珍貴的原創性，在升學主義下成長的家長與教師，太過份於成果導向，並對技巧性過度需求，只求畫得“像”，卻忽略了最珍貴的“原創性”。

　　家長與老師在提供環境與材料之外，最大的功能是“引導”，雖然幼兒沒有開發的視覺，對周遭漫不經心，但已經有內有的吸收心智；透過繪畫，養成觀察與聯想。創造力不能直接給予，要從內在點燃，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破“畫得像，纔是畫得好”的迷思，還給孩子自由塗鴉的創作自由。

　　大人插手孩子縮手

　　成人的干涉與過度的成果導向，是扼殺創意的元兇！讓孩子盡情自由地塗鴉吧！這是生命初期一種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利.蒙特梭利的敏感度。

　　這種原本深藏的潛能，家長或老師應把握這個稍縱即逝的本能，從塗鴉期開啓孩子的創造之門，一旦年紀漸增，逐漸受社會種種所制約後，這個豐沛的創造力，將逐漸喪失，而且可能是永久地失去。

　　每個人都是自己生命的創造者，幼兒的自由意志在塗鴉中獲得抒發，成爲尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與個人獨特性，於焉形成。

　　但是塗鴉時專注且伴隨創作快感的孩子，卻老是被家長所幹擾。看到滿紙錯亂無章的線條，便以爲孩子不會畫，急忙要教他或是送去才藝班，其實從兩歲起的“錯亂塗鴉”到四歲的“命名塗鴉”這段時期，所畫的一片混沌，只有孩子自己纔看得懂，但是隻要成人一開始插手指導，這個自我探索的旅程便宣告中止。

　　當孩子說“我不會畫”，大人開始“示範教學”，孩子便從此養成依賴的習慣，不懂得獨立思考，自信心也在成人的指責中喪失。請了解到這是一段自然必經的過程，家長不用急也不急不來，過早介入與干預，就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由，孩子大了，自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創性。

　　看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。