一天，爸爸拿着孩子的畫，一邊笑一邊說：這是畫的媽媽麼？畫面上的媽媽揮舞着四肢，圓圓的頭上還有一個衝到天上的辮子。看起來是個開朗的媽媽。媽媽笑了笑說，當然啦，那就是孩子眼中的我。
聽了這個故事，蛋殼君不禁會想
如果這個孩子去某機構學了畫畫，
他的父母是不是會對這幅畫的評價變了樣?
他們會不會因爲孩子受過了“專業的指導”，有了專業的基礎，而提出更高的要求?
要說什麼是專業基礎，這其實是許多專業人士都難以回答的問題。因爲大多數“過來人”都和《心底的琴聲》中的小主人公一樣，小時候乖乖按照父母老師的期望教誨，勤學苦練專業技術;直到多年後的某一天，要麼自我厭倦放棄，要麼咬牙堅持成長爲“專業人士”。
可見，《心底的琴聲》探討的是對孩子與成人同樣重要的問題：藝術的本質是什麼?家長應該如何呵護和培養孩子的興趣?老師應該如何看待基礎教育和專業教育?
這些問題在彼得·雷諾茲筆下濃縮爲一對父子之間的經歷。書中的小主人公拉傑與大多數三到五歲的孩子一樣，自然而然地喜歡畫畫、音樂以及無師自通的創作。有一天，拉傑發現了一件大玩具：鋼琴。小拉傑覺得敲打琴鍵發出的聲音和水彩畫一樣豐富美妙、五彩斑斕。他好奇地在琴鍵上自由探索和發揮，直到父親聽見了兒子的琴聲。
“啊!我家孩子太有天賦啦，從沒接受過專業訓練，就能彈奏出這麼動聽的旋律。我一定要請一流的鋼琴老師，這樣他就可以提升專業素養，好上加好。”這位父親的想法與做法，估計與天下大多數父母一樣，只要具備經濟能力就會竭盡所能讓孩子接受專業訓練，因爲這似乎是學習提高的“唯一途徑”，小拉傑的遭遇也不例外：
老師先教拉傑樂理：每個音符都可以用五線譜記錄。在五線譜的世界中，音符們被凝固起來，讓拉傑想起被關在柵欄裏的動物。
面對老師和父親的殷切期許，拉傑像大多數乖孩子一樣，選擇聽話照辦、勤學苦練。
光陰荏苒，拉傑的彈奏技巧不斷提高， 但鋼琴卻讓他越來越疲倦。
他去了城裏工作、每天忙碌，直到突然收到父親病重的消息，才匆匆回家。年邁的父親想再次聽到琴聲，拉傑坐到久違的鋼琴前……
作者彼得·雷諾茲的個人成長經歷似乎可供參考。
一位叫吉姆·曼森(Jim Matson)的初中老師影響了“差生”小彼得的人生。曼森老師發現了上課時畫畫的小彼得，但他沒有責備這個走神的孩子，而是引導這個愛畫畫的孩子發揮特長，用圖畫和故事來幫助其他同學理解數學概念。
小彼得懷着巨大的興奮着手給數學課本繪製漫畫，讓這些數字變成在紙上行動的故事主角。最後吉姆老師看到的不僅僅是一本故事漫畫，簡直就是一部動畫片的分鏡腳本。“哦，你可以開始做一部動畫片了。”老師說。
幾個月後，小彼得完成了人生中第一部動畫片，而且是教學動畫片。三十餘年後，彼得·雷諾茲成爲了高產的專業創作者，通過繪本、影片和他創辦的教育傳播公司FableVision 繼續從事跟教學有關的創作。
”對於孩子的創作本能，父母能做的最重要的事就是欣賞與呵護。
如果孩子在創作過程中遇到一些技術問題自己解決不了，大人可以提供適當的幫助：比如引導孩子自己上網看教程，或者就非常具體的問題請教專業創作者，甚至可以考慮直接請專業人員幫忙完成創作後期的部分工作。要知道，在創作過程中，就算是成年人也一樣需要合作與幫助。
對各年齡段的創作者來說，最大的傷害莫過於出於各種原因而壓抑自我的創造本能，因爲這種本能源自內心的自我流露。專業技巧和背景知識僅僅是完善和豐富作品的方法與手段，並不是創作的目的與核心。打個比方，如果說創作的自我流露是珍寶，那麼專業訓練只是對這件珍寶的打磨，只能適度而爲。
作者雷諾茲是童年創造性被呵護的受益者，他呼籲：“創造性思維是夢想成真的動力。儘管實現夢想的過程非常艱鉅，而且往往一開始夢想僅是粗略的想法，但是不要緊，跟隨夢想腳踏實地地做事。我鼓勵人們思考和喚起源自內心的願望，鼓動每個人證明自己的實力。不要只是宣稱自己是個作家，動筆寫吧;不要只是夢想拍一部電影，拿起攝像機拍吧!”
給孩子更多的自由和讚美、呵護每個孩子在成長中保持創造的本能和自信，“心底的琴聲”將會給世界帶來更美妙的色彩和動聽的聲音。
