從去年開始，蘇寶每週會上一次藝術早教課，同班的小小“藝術家”都是三歲以下的寶寶，老師也是一位藝術家，已經教了二十多年的早教藝術課。
從去年開始，蘇寶每週會上一次藝術早教課，同班的小小“藝術家”都是三歲以下的寶寶，老師也是一位藝術家，已經教了二十多年的早教藝術課。
我記得蘇寶第一次參加藝術課的時候，老師就和家長們定了一條“軍規”：
Never ever touch your children’s art.
她的意思是說，孩子的藝術作品是屬於他們自己的，家長可以做的是幫孩子穿圍裙、洗手、給孩子遞手工材料這類事情，但是切記不要去代替孩子畫畫，哪怕畫得不像也沒關係。
接觸美國藝術早教理念的時間長了，才發現這邊學齡前的藝術，都鼓勵孩子們創作messy art（塗鴉），說白了也就是亂塗亂畫。
寶寶在塗鴉的過程中，會逐漸建立對顏色的認知、對手部肌肉的控制、認識運用素材的基本手法。這些是蘇寶藝術課上的“作品”，它們很抽象，但在孩子眼裏是有意義的：
關於messy art, 大家可以戳我寫過的另一篇文章，裏面關於寶寶藝術啓蒙的里程碑，有很詳細的解析：
美國幼兒園的藝術啓蒙課，竟然不教畫畫？
可能有媽媽會問，任由寶寶亂塗亂畫這個階段應該持續到幾歲？如果大人完全不引導寶寶，寶寶的藝術創作會不會一直停留在幼兒的水平？“適當引導”和“干涉寶寶的創作”是兩個不同的概念，和寶寶不斷磨合，根據寶寶的節奏一點點推進，把握一個孩子覺得最舒服的尺度就好。
比如，蘇寶兩歲前基本是自由塗鴉，兩歲後，她的創作開始有一些結構了，比如她會一邊在紙上畫圈，一邊告訴我這些是氣球，並且要求我也和她一起畫。我會拿一張紙和同樣的畫筆，在蘇寶旁邊和她一起畫。但仍然告訴寶寶，那是她的作品，這是我的作品，我不會在紙上畫。對比和觀察“別人作品”的過程，也是學習的過程。
每次和蘇寶的藝術老師聊天，她都會強調一個Process vs. Product （”過程“對比”結果“）的概念。舉個例子：
上面的這些企鵝手工，來自六個不同的小朋友，它們都用到了類似的素材，但是各有自己的特色，代表了每個小朋友的個性。它們都是好作品。再看下圖的這些千篇一律的企鵝，作爲家長可能很難猜，到底哪個纔是自己孩子的作品。你會選哪個藝術老師來教自己的孩子呢？
正好前幾天看到一篇文章，一個美國媽媽徵集了身邊媽媽們的意見：如果寶寶的藝術啓蒙能重頭來過，你希望告訴當時的自己什麼？
幾十個答案中，我覺得這幾個特別有共鳴：
| 寶寶的藝術作品本來就該亂七八糟的，亂糟糟的纔是最好的！過程比結果重要。
| 別擔心孩子的最終作品是怎樣的，孩子探索、想象和創造的這個過程，纔是你想要的結果。
| 過程纔是最重要的，如果孩子最終的作品，和你計劃中的不一樣，那又怎麼樣呢？藝術本來就不該有規則。
三位媽媽都強調了”過程“的重要性，這也是我們陪寶寶藝術啓蒙時最容易忽略的。而強調過程的藝術啓蒙，比強調結果要難很多——在大人的指導下，孩子可以輕鬆做出符合大人標準的藝術品，而”強調過程“難就難在，大人需要給孩子最多的空間去自由發揮，而且孩子最終的創作很可能是“四不像”。但是那些大人眼裏“醜”的、可笑的、四不像的作品，纔是孩子眼裏的寶貝。
前幾天我和蘇寶一起做”瓢蟲“的手工，需要把黑色的斑點都貼到紅色瓢蟲的背上，素材包裏有十幾個斑點，我讓蘇寶自己決定要粘在哪裏，結果她把所有的斑點都粘在了同一個位置。
成年人都知道瓢蟲背上不止一個斑點，看着蘇寶把斑點一個個疊起來，而不是均勻的分部在瓢蟲背上，我的內心是崩潰的。
一次次想出手阻止她，但又一次次的忍住了。最終蘇寶獨立完成了她的手工，她對這隻一個斑點的”醜“瓢蟲愛不釋手，自豪的拿去向爸爸展示。
經過一段時間的“自控”訓練，我逐漸能用開放的視角看待寶寶的每一份作品，只有在蘇寶求助我的時候，才參與到她的藝術創作中。
寶寶的藝術啓蒙不是比賽，不需要把“畫得像”、“做得美”作爲評判標準，這些標準，說不定會不知不覺扼殺孩子對藝術的興趣。藝術啓蒙，最重要的是孩子在這個過程中，享受和探索藝術的多種可能性。
